Sisi Gelap Dari Industri Kpop

Industri pop Korea Selatan adalah bisnis besar di Asia. K-Pop bahkan telah merambah ke Eropa dan AS, apakah ini akan membuat perubahan dalam cara industri ini memperlakukan artisnya?

Menjual single adalah jalan bagi bintang pop untuk membuat uang hari ini. Kebanyakan artis menemukan bahwa tur dan menjual barang dagangan lebih menguntungkan. Jadi ketika datang ke konser, ukuran menjadi masalah.

Inilah sebabnya mengapa hari besar dalam kalender pop Korea adalah Dream Concert, di mana sampai dengan 20 band tampil – dengan 66.800 kursi terisi di Stadion Piala Dunia Seoul.

Tetapi industri kpop juga memiliki sisi gelapnya: riwayat sengketa hukum atas kontroversi dan cara memperlakukan artis muda, yang masih berjuang.

Penjualan global terbesar industri kpop senilai lebih dari $ 30milliar (£ 18m) pada tahun 2009, dan angka itu cenderung dua kali lipat dari tahun lalu, menurut sebuah situs web pemerintah.

Pemimpin industri ini juga ambisius – bintang Korea memasuki pasar Jepang, Amerika dan Eropa. Bulan ini, agensi terbesar perusahaan Korea Selatan, SM Entertainment, mengadakan konser pertama di Eropa di Paris, bagian dari tur dunia selama setahun.

Pada bulan April, raja pop Korea, Rain, terpilih sebagai orang yang paling berpengaruh tahun ini oleh pembaca majalah Time. Dan awal tahun ini, boy band Big Bang mencapai daftar 10 album teratas di iTunes AS.

Korea gembira dengan ekspor musik yangg bisa menjual image ini karena adanya peningkatan ekonomi.

Tapi beberapa cerita terbesar kesuksesan K-Pop  dibangun dibalik apa yg disebut kontrak perbudakan, yang mengikat bintangnya dengan penawaran kontrak eksklusif panjang, dengan hanya sedikit imbalan keuangan.

Dua tahun lalu, salah satu grup yang paling sukses, Dong Bang Shin Ki, menuntut manajemen perusahaan mereka ke pengadilan, dengan alasan bahwa 13 tahun-kontrak mereka terlalu panjang, terlalu membatasi, dan hampir tidak memberikan keuntungan dari kesuksesan mereka.

Pengadilan telah memihak mereka, dan meminta Fair Trade Commission mengeluarkan “model kontrak” untuk mencoba memodifikasi kesepakatan yang mereka dapatkan dari perusahaan manajemen mereka.

Orang dalam industri mengatakan meningkatnya keberhasilan K-Pop di luar negeri, dan pengalaman dengan perusahaan musik yang asing, juga telah membantu mendorong perubahan.

“Sampai sekarang, belum ada banyak budaya negosiasi keras di Asia, terutama jika kamu baru untuk industri,” kata Sang-hyuk Im, seorang pengacara hiburan yang mewakili perusahaan musik dan seniman .

Sikap berubah, katanya, tetapi ada beberapa hal yang bahkan kontrak baru dan sikap baru tidak bisa diperbaiki. Seperti halnya Grup Rainbow , gadis-gadis ini  berlatih di sebuah studio di Seoul selama berjam-jam.

Saat ini  Rainbow yang beranggotakan 7 gadis berada dalam sebuah kontrak tujuh tahun dengan perusahaan manajemen mereka, DSP – mereka mengatakan bahwa, meskipun jam kerja yang panjang selama hampir dua tahun, orangtua mereka “sedih” betapa sedikit mereka dibayar.

Seorang direktur dari DSP mengatakan mereka berbagi keuntungan dengan kelompok, tetapi mengakui bahwa setelah perusahaan merekap biaya, kadang-kadang hanya ada sedikit yang tersisa untuk artisnya.

Biaya Produksi K-pop amatlah mahal . Grup-grup yang diproduksi memerlukan tim manajer, asisten koreografer dan pakaian, serta bertahun-tahun pelajaran menyanyi, pelatihan tari, akomodasi dan biaya hidup.

Biaya produksi ini dapat bertambah hingga beberapa ratus ribu dolar. Tergantung pada kelompok,  perkiraannya lebih dari satu juta.

Tapi penjualan musik di Korea Selatan sendiri tidak menutup investasi itu. Karena Untuk semua usaha  mereka, banyaknya penggemar tidaklah cukup untuk membayar pengeluaran K-Pop.

Industri CD mengalami stagnan, dan situs musik digital jauh dibawah harga.

Girlband 4minute melakukan konser di sebuah mall di Manila dan di Filipina

Bernie Cho, kepala distribusi label musik Kollective DFSB, penjualan musik online telah menjatuhkan harga mereka terlalu rendah dalam upaya untuk bersaing dengan situs musik bajakan.

“Tapi bagaimana kamu mengiris sebagian kecil dari sepeser ini, dan memberikannya untuk artis? kamu tidak bisa melakukannya, “katanya.

Dengan banyaknya tekanan pada harga musik dalam negeri ini, “banyak artis yang mendapat lebih banyak uang dengan berada satu minggu di Jepang daripada yang mereka lakukan dalam satu tahun di Korea“, kata Mr Cho.

Wakil perusahaan mengatakan konser dan iklan lebih banyak menghasilkan daripada penjualan musik. “Pasar luar negeri telah baik kepada kita,” kata seorang juru bicara. Musisi Korea Selatan perlu menang di kandang sendiri, tetapi “Jepanglah di mana semua uang itu berada”.

Mereka mulai melakukan cara  membuat uang di luar negeri, ia mengatakan ini sebagai merusak model bisnis  – underpricing – adalah merayap ke dalam kegiatan mereka di luar negeri.

Seorang mantan direktur kebijakan serikat buruh utama Korea Selatan ‘, Moon Jae-Gap, percaya industri akan melalui pergolakan besar. “Karena pada saat ini, itu tidak berkelanjutan,” katanya.

Sampai itu terjadi, katanya, seniman akan terus mengalami kesulitan mencari nafkah.

Pemerintah Korea Selatan sangat ingin mempromosikan identitas baru di internasional, satu harapan bisa menyaingi image keren budaya Jepang.

Satu-satunya pertanyaan adalah apakah industri berakhir lebih terkenal untuk musik atau untuk masalah tersebut.

source: bbc
shared by: sharingyoochun.net